Präsentation der Arbeit von Flora Szurcsik, zu der monochrom auch einen Beitrag geliefert hat.

Am 22. Mai 2013, 14:30 Uhr gibt es vor dem Museumsquartier Suppe und um 15:00 Uhr die Empfangsrede.

Hingehen!

The Graphikkinder are happy to invite you to the make.aZINE Fair at the Künstlerhaus Vienna. From 23rd to 26th May everyone interested has the chance to rummage through a selection of national and international zines and has the possibility to purchase their favourite ones. We present exciting insights into the current developments and manifestations of the art form zine and you will have the opportunity to get in touch with some of the artists: Franz The Lonely Austrionaut, innen, SOYBOT, Gacki BORDELL, create & destroy press, TISCH 14 -- and many more are looking forward to seeing you there.
Special exhibitions by: monochrom, Grrrl Zine Network

Die "talking communities" haben in Weiz getagt, um das Festival "KOMM.ST 1.3" einzuläuten, das sich von Mai bis Juni quer durch die Oststeiermark entfalten wird. Musiker Georg Gratzer hat dafür mit seinen Verbündeten Spielorte von Anger bis Hartberg fixiert.

Vorab brachte Gratzer Kollegen vom Wiener Kollektiv "monochrom" und den Soziologen Rainer Rosegger mit. Auf Einladung des LEADER-Managements tagte die Runde mit einer Abordnung von "kunst ost" im Weizer Energie-Innovations-Zentrum.

Dabei wurden Grundlagen debattiert, die in den kommenden Jahren einer zeitgemäßen kulturpolitischen Orientierung für einzelnen Gemeinden in der Region dienen werden. Einmal mehr wurde klar, daß hier ein kulturelles Engagement wächst, welches die Provinz in solchen Fragen dem Landeszentrum Graz qualitativ gleichstellt.

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Das österreichische Künstlerkollektiv monochrom blickte im Rahmen der dreimonatigen Ausstellung "Die waren früher auch mal besser" im Wiener MUSA zurück auf die ersten 20 Jahre seines Bestehens. Zum Abschluss gab es am Samstag eine außergewöhnliche Kunstperformance, bei der man erleben konnte, wie es sich anfühlt, lebendig begraben zu werden.

Auch ein TV-Team von Wien Heute war da.
Hier ist der Beitrag.

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Lebendig begraben zu werden kennen vor allem die Charaktere diverser Horrorfilme. In Wien wird es nun zur Wirklichkeit. Die Künstlergruppe Monochrom bietet Live-Bestattungen an. Jeder kann in einen Sarg steigen und sich begraben lassen. Der Andrang zu diesem Experiment ist enorm.

monochrom gräbt Menschen ein. Immer wieder. Jahrelang war die Gruppe mit verschiedenen Varianten ihrer düsteren Diskurs-Performance über das Lebendig-Begraben-Werden in den USA und Kanada unterwegs, jetzt gibt es endlich auch in Wien die Möglichkeit sich über die medizische und kulturelle Geschichte der Angst vor dem Lebendig-Begraben-Werden zu informieren. Theoretisch und praktisch. Die tiefsitzende Furcht, lebendig begraben zu werden? Für 15 Minuten? Bitte gerne!

Sowohl Wiens morbider Ruf als auch die Geschichte des Wiener Boulevard-Journalismus macht die Stadt zum perfekten Ort für die Europa-Premiere der Performance. Es ist monochroms klare Absicht die massemediale Hysterie des viktorianischen Zeitalters zu analysieren, zu fragen wie es möglich gewesen war, dass selten jemand wirklich lebendig begraben wurde, aber ständig alle Zeitungen darüber berichteten. Wie eine ganze Industrie entstehen konnte, die zahlende KundInnen davor bewahren sollte einen solch schrecklichen, finsteren Tod zu finden. Den fundamentalen Schrecken vor Enge, Einsamkeit und drohendem Ersticken aber bitte trotzdem nicht unterschätzen.
monochrom lädt zu Vortrag, Totenlieder-Disko und Eingegraben-Werden! Das dürfen Sie nicht verpassen!

Im MUSA, Felderstrasse 6-8, 1010 Wien.
Vortrag: 27. April 2013; 14 Uhr.
Start des Serienbegräbnisses: 27. April 2013; 15 Uhr.

Einen Termin reservieren? Gerne! Email an office AT monochrom.at
(Im Falle von Überbuchung gibts eine Lotterie.)

Johannes Grenzfurthner etwa hat seinen Film Sierra Zulu über Crowdfunding teil-finanziert. Über 50.000 Dollar sammelte er auf diese Weise über die US-Plattform Kickstarter von den Fans ein, eine Summe, die zuvor noch kaum ein heimisches Projekt erreicht hat. Er wird über seine Kampagne berichten und unter anderem auch die Frage beantworten, warum er nicht eine der deutschsprachigen Crowdfunding-Plattformen dafür ausgewählt hat.

Wie sind sie eigentlich auf die Idee gekommen, sich mit 3D-Druckern zu beschäftigen.
Im Sommer 2007 wurde mein Interesse geweckt. Die österreichische Künstlergruppe monochrom hat mich damals gefragt, ob ich als Artist in Residence nach Wien kommen will -  was ich natürlich akzeptiert habe. Ich war dann im Museumsquartier, habe aber auch sehr viel Zeit im metalab verbracht. Dort habe ich mich dann näher mit 3D-Druck auseinandergesetzt und begonnen einen eigenen 3D-Drucker zu bauen.

Johannes Grenzfurthner is the artistic director of the Austrian monochrom group that combines new media works, performance art and political activism. Recurring topics in Grenzfurthner’s art and writing are contemporary art, activism, performance, humour, philosophy, sex, communism, postmodernism, media theory, cultural studies, popular culture studies, science fiction, and copyright.
He hosts the event "Roboexotica,” in which scientists and artists work together to create robots whose job is to produce or mix alcohol, and “Arse Electronica,” an annual conference held in San Francisco that deals with the effects of technology on the world of sex. John received an award at the Webby Awards, honoring the 13 most prominent sites and network members.

"Mit der Arbeit ‚ISS‘ konnte das KünstlerInnenkollektiv monochrom den FWF-Kunstpreis 2013 für sich entscheiden. Seit 20 Jahren ‚operiert‘ das Kollektiv an der Schnittstelle der ‚fernen Welten und unendlichen Weiten‘ des Kunstbetriebes – konsequent und kreativ!“ Stefan Bidner (freier Kurator/Wien)

Künstlerinnen und Künstler brauchen Preise – im materiellen wie im immateriellen Sinn; der Kunstpreis funktioniert als Würdigungs- und Anerkennungsform, die eine demokratische Gesellschaft gegenüber der freien, zeitgenössischen Kunst anzubieten hat. Mit dem FWF-Kunstpreis werden anerkannte Künstlerinnen, Künstler oder Künstlerkollektive ausgezeichnet. Der FWF-Kunstpreis ist ein Ankaufspreis. Das bestimmte Kunstwerk wird einer renommierten, öffentlichen Institution, die sich der Pflege zeitgenössischer Kunst widmet, als Dauerleihgabe zur Verfügung gestellt.

Johannes wird am 17. April 2013 eine Keynote über Context Hacking und die digitale Zukunft auf dem Print Screen Festival in Israel halten.

Time Out Tel Aviv befragte über monochrom und die Zukunft des Kinos.

As it emerged in the 90s, the concept "communication guerilla" was, not least of all, a response to the exhaustion of traditional leftist activism after the fall of the Berlin wall. The search for new forms of praxis led (at least in some points) to a new, transversal praxis beyond the realm of the "old" activism - even though the point of departure for this search was the experience of a seminal defeat of the left. Today, following the rise and possibly already the incipient downfall of a new global movement, the situation is a different one, and the question arises as to the extent to which this concept from the 90s is still useful. The new activism has become more global, more networked, but most of all, it has developed a new dynamic beyond political and national borders. At the same time, however, this activism still evinces many features of the old polit-activism, not only in the neo-communist party version of the SWP (Socialist Workers Party) and Globalize Resistance. Despite all the rhetoric, activism often still has a stance that is strangely separated from people's everyday life, even that of its own protagonists. The future of this global activism will depend on whether it succeeds in being capable of action at the local level, the level of everyday life, while continuing to develop its transversal, border-crossing character at the same time. The most important border that has to be crossed is the border that constitutes the activist her or himself in a separation from the "rest" of society. We think that the praxis of the communication guerilla can contribute to this kind of border-crossing.

An der Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, 4. Stock, Linz.

12. April 2013, 11 Uhr bis 17 Uhr.

Herausgegeben von Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner and Frank Apunkt Schneider

Die Gruppe monochrom bezeichnet ihre Arbeitsweise als »Context Hacking« und bezieht sich damit auf die Hacker_innenkultur, die einen kreativen und manzipatorischen Umgang mit den Technologien des digitalen Zeitalters propagiert und sich so gegen die Verlängerung einer Jahrhunderte alten Kultur technologischen Herrschaftswissens und der Expert_innenhierarchien ins digitale Zeitalter wendet. Mit dessen elektronischen Massenmedien erscheint die Demokratisierung bzw. Vergesellschaftung der Produktionsmittel erstmals realisierbar (ohne eine andere als die technische Revolution zu benötigen).

Context Hacking überträgt Ansprüche und Herangehensweisen der Hacker_innen auf jene sozialen und gesellschaftlichen Verhältnisse, in denen sich künstlerische Produktion vollzieht und auf die sie wiederum angewiesen ist. In einem metaphorischen Sinne besitzen auch diese einen Quellcode. In ihnen laufen Programme ab, denen wir auf einer Benutzer_innenoberfläche gegenüberstehen. Wo wir wissen, wie und durch was ein Raum, eine Nische, eine Szene, eine Subkultur, eine mediale oder politische Praxis funktioniert, können wir sie verändern und »umcodieren«, ihre Machtverhältnisse dekonstruieren und uns von ihren Zwängen und Zurichtungsweisen emanzipieren.

edition mono / monochrom (April 2013)
Hardcover, 304 pages
Deutsch/Englisch
20 Euro

Auf Amazon
Link zur Buch-Seite

Präsentationsparty: 11. April 2013; 19 Uhr im MUSA (Felderstraße 6-8, 1010 Wien).
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